La crisis de la música.

Según la Real Academia Española, la música es el arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros  a la vez, de suerte que produzcan deleite conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente. Añade también que es la combinación de melodía, ritmo y armonía, o una sucesión de sonidos modulados para recrear el oído.

Tenemos constancia de que ya había manifestaciones musicales desde tiempos lejanos, pero no será hasta la época clásica, con la sociedad griega, que tenemos documentos musicales conservados. Más adelante, en la Edad Media, el canto gregoriano será la música que gobernará todos los territorios ya que el poder y la cultura estarán en manos de la Iglesia Católica. Sin embargo, la música profana con juglares y trovadores también tendrá un sitio en la sociedad del momento.

Juglares y trovadores

Durante el Renacimiento y el Barroco, la música soportará un incremento cultural, además de la impresión de partituras gracias a la invención de la imprenta. Será también en esta época cuando los músicos tendrán una consideración importante en la sociedad. Se buscaran unas reglas matemáticas para poder desarrollar la música.

La época más brillante de la historia de la música corresponde a la época del Romanticismo, ya que por primera vez adquiere la categoría de leguaje privilegiado por encima del resto de las artes. La música podía transmitir la verdadera esencia de las cosas. Como autores mas importantes, podemos destacar a Beethoven, Schumann, Wagner, J. Strauss o Manuel de Falla entre muchos otros. 

Beethoven

El siglo XX es una época en la que se darán unas transformaciones aceleradas, un periodo en el que los cambios y las novedades en el mundo del arte se van a dar con gran velocidad. La música se verá influida por este cambio social y cultura: ahora buscará nuevos caminos y romperá con el pasado, aparecerán nuevos géneros, como el jazz o el rock entre otros, que arrebatará el protagonismo de la música culta. Podríamos decir que se dará, en este momento, una primera crisis en la música culta, que será sustituida por otros géneros más novedosos.

Por primera vez en la historia de los medios electrónicos e informáticos tendrán una función importante dentro del fenómeno musical. La distribución de la música ha cambiado debido a la importancia que hoy en día tienen las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación. Actualmente, la música constituye un mercado para los principales grupos internacionales. Se cree que la producción de música está herida de muerte y sino hay producción no hay futuro. Junto a esto se debe unir el concepto de piratería. Internet ha dado fácil acceso a todo este mundo musical, adquiriendo sin medida todo tipo de producción. De esta forma, se ven afectados los derechos de los creadores.

Pero, ¿se deben impedir que se realicen descargas desde webs piratas o entre particulares? ¿Se considera realmente un robo descargar todo tipo de producciones musicales?



Fuentes:
http://www.corazonistas.edurioja.org/haro/recursos/hmusica/intro.html
http://blogsociedad.com/cultura-musical-situacion-actual/
http://www.rtve.es/noticias/20091211/carlos-lopez-situacion-actual-solo-beneficia-companias-telefonicas/305516.shtml
http://www.rae.es

¿ARTE ES TODO LO QUE LOS HOMBRES LLAMAN ARTE?

MARCEL DUCHAMP Y EL ARTE CONCEPTUAL

Artista daedísta francés cuya obra ejerció una fuerte influencia. Empezo a pintar en 1908, realizó varias obras en la linea del fauvismo, se dedicó a la experimentación y al arte de vanguardia. En en el campo de la escultura fue pionero en dos de las principales innovaciones del s. XX: el arte cinético y el arte ready-made (o como hacer un reciclado), consistia en tomar objetos ya existentes y elevarlos a arte. Fue una idea radical revolucionaria que se acabo imponiendo en le mundo artístico.

Formó parte del grupo artístico Puteaux junto con sus dos hermanos mayores también artistas, al que desertó por diferencias conceptuales. En alguna ocasión dicho grupo le pidió que retirara un cuadro de una exposición, mismo que en poco tiempo resultaría ser reconocido como su primera obra maestra. Se trataba de "Desnudo bajando una escalera", obra donde combinó Cubismo y Futurismo y en la que introduce la idea del movimiento, sugiriendo la transición de un estado a otro. En este cuadro, se maneja el concepto de la cuarta dimensión por primera vez en la historia.

 Duchamp tuvo la idea de tomar objetos cotidianos que le parecían neutros según su gusto, para elevarlos a obra de arte por su deseo con solo firmarlos y ponerlos en una exposición. Fue así que su primera obra en esta tendencia consistió en colgar una pala para nieve en medio de un salón y declarar que era su obra artística porque tenía su firma. En este sentido, Duchamp argumentaba que quien definía el arte no era el artista, sino el público al percibir la pieza. Por esta misma razón, es que elegía objetos que para el no tuvieran algún significado especial, con tal de que al final ese significado se lo diera el espectador.

Previamente, el artista había ya expresado esta idea colocando una rueda de bicicleta sobre un banco y exhibiendo un escurridor de botellas bajo el mismo concepto. Pero en donde si se voló la barda, fue cuando recogió un orinal usado de un tiradero, lo firma, le pone el título de "Fuente", lo sube a un pedestal y lo pone en una exposición de arte. La sorpresa de los asistentes no fue menor, todo el mundo se preguntaba que estaba queriendo decir el maestro.

Rueda de bicicleta

En 1917 tomo por sorpresa al medio artístico al presentar un mingitorio que se encontro en un basurero, le añade una leyenda, lo firma y lo pone en una exposición

Fuente de Duchamp

Marcel Duchamp estaba harto del arte", no le encontraba ya sentido debido al enfoque que el mismo había desarrollado. "Si cualquier cosa podía ser considerada arte, entonces se podía ir en sentido contrario y usar un Rembrandt como tablade planchar", declaraba.

En 1962, los críticos declaron sus obras como estéticas. Su comentario sue: "Les he tirado a la cara el estante de las botellas y el orinal y ahora los admiran por su belleza estética".

Sobre las teorias aristicas tambien tenía su propia manera de pensar. "El arte tiene la bonita costumbre de echar a perder todas las teorías artísticas".

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El gran Vidrio



Se retiro en 1923, no sin antes haber concluido otra de sus obras maestras, "El Gran Vidrio", sin la cual los conocedores dicen que el arte moderno no se podría entender. Realizada con un gran sándwich de vidrio, alambre y óleo. En una de sus primeras exposiciones el vidrio se rajo y dijo que era parte de la vida



Comparacion entre las dos





Realizo una intervencion igualmente de subversiva, aunque cargada de humor y de ironía. Le pintó bigotes y firmó sobre una litografía de la Gioconda de LEONARDO para convertirla en el primer arte reciclado, fue perseguido por el reconocimiento y el éxito gracias a su irrefrenable espíritu innovador

  

 

 

Entrevista a

Antonio Citterio  

 Diseñador y arquitecto



—¿Cómo afecta la crisis económica al sector del diseño?

—La crisis económica se siente y mucho, pero ya había golpeado el sector de la casa. Desde hace algunos años se comenzaba a percibir una reducción en el consumo de los objetos para el hogar. Esta crisis ha servido al consumidor para pensar mejor en cómo invertir el dinero, ha servido para que la gente deje de comprar cosas absurdas. En el sector del diseño y el de la moda hemos llegado a un punto en el que hay que poner un límite a tanta exageración de cosas inútiles que andan circulando en el mercado. Esta crisis ha servido para poner límites, sobre todo mentales.

—¿Cómo evalúa las propuestas de la arquitectura y el diseño contemporáneos?

—La arquitectura y el diseño están muy ligados. Veo un aumento de cualidad integral en la generación actual de arquitectos y diseñadores, pero no creo que el nivel sea alto. Mi generación tenía como profesor a Castiglione, uno de los grandes maestros del diseño italiano, que además creaba pocos productos, todos muy bien hechos. Existía un profundo respeto por el producto hecho por los otros. Actualmente, en cambio, existe mucha ignorancia y todos se terminan copiando unos a otros. Hoy, la aproximación al diseño se da copiando. Se copia, se copia... Seguramente se ha alzado el nivel del diseño, pero no el nivel de moralidad. Se copia descaradamente, sin miedo.

—Su diseño es copiado en todo el mundo. ¿Qué siente?

—Ikea copia muchos productos míos. Figúrese, mi mujer recientemente compró las camas y los armarios de las habitaciones de mis hijos. ¿Y sabe dónde? En Ikea. Era una copia idéntica de un prototipo diseñado por mí en los 70. Por principio ético no compro nada en Ikea. Le pregunté a mi mujer (también es arquitecta) por qué había comprado allí, precisamente copias de mis trabajos, y me dijo que costaban poco. Me molesta mucho cuando me copian. Ellos copian sin ninguna ética. Es que carecen de identidad

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—¿Y qué sucede con el derecho intelectual del diseñador?

—Pues no existe. En China han copiado hasta un catálogo que vende productos diseñados por Citterio. Es todo falso. Seguirán copiando porque no encuentran su propia creatividad. Copiar es como robar, porque ganan un montón de dinero. Es inútil que me enoje con los chinos. En el campo de diseño no puedo hacer nada al respecto, pero sí explico a mis dos hijas que no deben “bajar” gratis música de Internet, porque hay que respetar el derecho intelectual.

—¿Cuáles son sus nuevos desafíos personales en el ámbito del diseño?

—Soy uno que se siente siempre atraído por la búsqueda de nuevos objetos, que sean un reto intelectual, y que de alguna manera se conviertan en un símbolo de una época. Ejemplo: el último tapis roulant, para la empresa Technogym. El resultado ha sido un objeto de entrenamiento personal con propiedades olímpicas. El diseño es contemporáneo, los materiales son el vidrio y el aluminio. Para llegar a tal resultado hubo todo un proceso de investigación y de pruebas de nuevos materiales, realizado con un equipo de trabajo. Si uno diseña sin ningún tipo de investigación las cosas salen mal. El diseño es la evolución de las cosas que nadie ha tenido el coraje de decir. Para crear objetos útiles y novedosos hay que concentrarse en la investigación industrial y en la innovación. Y es esto lo que me entusiasma. No me interesa proyectar una silla que no presente nuevos elementos. Debe haber siempre innovación tecnológica, así es posible crear algo diferente, como el nuevo tapis roulant, del cual me siento muy orgulloso.

http://www.revistasucasa.com/contenido/articles/462/1/Antonio-Citterio-Disenador-y-arquitecto/Paacuteginas1.html

Duchamp

Desnudo bajando una escalera

La provocación comenzó en 1912 con su desnudo bajando una escalera, rechazada por los Independientes de París, y lo mismo ocurrió en 1917 ante la Society on Independent Artists de Nueva york cuando presentó su Fuente, por no hablar de L.H.O.O.Q o su obra póstuma, Étant Donnés. 

Duchamp rompió desde el comienzo su vinculación a todo grupo artístico o tendencia, fulminó la idea de obra de arte y del creador sacralizado con sus ready-mades. 

La vía para una estética y nuevas inquietudes intelectuales había sido abierta a golpe de fuerza subversiva. Pero bajo los gestos escandalosos siempre subyace, además del sentido esrótico, un sutil interés por todos aquellos hechos que escapan al sentido común y a la observación científica. 

http://www.babab.com/no09/marcel_duchamp.htm