miércoles, 22 de febrero de 2012

¿QUE PASA CON EL ARTE EN CATALUNYA?

El domingo día 12 de Febrero se inauguró la escultura de Antoni Llena en homenaje a los Castellers, en la plaza de Sant Miguel. El acto público fue saboteado por diversos grupos que impidieron al alcalde y al artista de la obra pudiesen dirigir unas palabras a los asistentes. Hubo momentos de virulencia, hostilidad.
El domingo 19 de Febrero se inaugura, después de una larguísima espera, la nueva sede de la Filmoteca de Catalunya, en el Raval de Barcelona. Se había de celebrar con entusiasmo como una conquista cultural y social, y nos volvemos a encontrar de nuevo con protestas durante el acto.
El lunes 20 de Febrero, el ayuntamiento de Olot decide cerrar el Espai Zer01, que era una institución modélica dentro del mapa cultural de Catalunya y sin comparación dentro del panorama Español
Por si os sirve (un par de vídeos):
Instal·lada la polèmica escultura d'homenatge als castellers

domingo, 19 de febrero de 2012

http://www.premios-cine.com/goya/peliculas/

EL SÉPTIMO ARTE EN CRISIS

HOY SE ENTREGAN LOS PREMIOS GOYA


                                                                     La piel que habito





El cine en España tiene perdidas debido a las crisis. No vamos  al cine pero lo más sorprendente es que la película más vista y con beneficios no está nominada para los GOYA, Torrente de Santiago Segura.

Votar la película que considereis que tiene que ganar un Goya a la mejor.
HOMENAJE A ANTONI TÀPIES

Con su obra El Calcetín, Antoni Tàpies quería reivindicar el valor de las cosas pequeñas. Ahora, casi veinte años después de la realización de la primera maqueta, el calcetín se ha hecho realidad y quedará instalado de forma permanente en la terraza de la Fundació Antoni Tapies de Barcelona.

Esta obra que nació en 1991 como un proyecto de escultura para el Salón Oval del Museo Nacional de Arte de Cataluña, generó una gran polémica y nunca vio la luz en su formato original de 18 metros de altura. Muchos se llevaron las manos a la cabeza exclamando que un calcetín agujereado no podía ser arte.

Por suerte El Calcetín, toda una oda a la sencillez de los objetos cotidianos que nos acompañan en nuestro día a día, se ha hecho realidad. En una versión mucho más pequeña, 2, 75m, su construcción ha sido realizada en el taller de Pere Casanovas, quién ya construyó la escultura Núvol i cadira (1990) que corona la fachada de la fundación.

Cómo explica el sabio de Tàpies, es “un humilde calcetín [mediante el cual] se propone la meditación, con lo que quiero representar la importancia en el orden cósmico de las cosas pequeñas”.

Espero que en el cielo puedas seguir con tu obra y haciendonos meditar sobre las cosas del mundo pequeñas y grandes.

Atacada la galería que muestra fotografías de Bruce LaBruce.

La Fresh Gallery, sala madrileña situada en pleno barrio de Salamanca, sufrió un ataque ayer que, según todos los indicios, guarda relación con la muestra de fotografías del cineasta Bruce LaBruce inaugurada el jueves. La exposición Obscenity mezcla modelos famosos, cierto tono erótico e imaginería católica. Una de esas fotografías muestra a la cantante Alaska y su marido, Mario Vaquerizo, representando una versión libre de La Piedad. Precisamente por esta imagen, la cadena COPE (propiedad del episcopado) despidió fulminantemente a Vaquerizo, que colaboraba en el programa de fin de semana de una de sus periodistas estrella, Cristina López Schlichting.

A lo largo de la historia vemos como muchos artistas han hecho referencia de obras para realizar las suyas propias adaptandola a su arte o la manera de plasmarlo.
Toda obra de arte es licita nos guste o nos guste, muchas veces en momentos de crisis vemos como los artistas desarrollan su imanación y nos transmiten su mensaje a través de las nuevas técnicas, realizar un escultura con la pose de dos dos personas y plasmarla en una imagen, un segundo para toda una eternidad.

jueves, 16 de febrero de 2012





Aleksandr Deineka (1899-1969) Una vanguardia para el proletariado. Aleksandr Deineka. Fundación Juan March. 

La Fundación juan March expone por primera vez en España al artista soviético Aleksandr Deineka (1899-1969) y, a través de él, toda su época, en el doble contexto al que perteneció, el final de la Vanguardia y el advenimiento del realismo socialista, es el propósito de esta exposición, la más amplia dedicada a Deineka fuera de Rusia. La integran más de 35 óleos, algunos de gran formato, completados por obra sobre papel, carteles y revistas, libros infantiles, fotografías, documentos y audiovisuales, hasta un total de 250 piezas. 
en 1985, con el régimen soviético aún vigente, la Fundación Juan March organizó, bajo el título "Vanguardia rusa, 1910-1930. Museo y Colección Ludwing", la primera exposición sobre la vanguardia rusa celebrada en España, además de ofrecer en años posteriores diversas muestras dedicadas a destacadas figuras de esa vanguardia (Malévick, Ródcheno, Popova). En 2008, la titulada "La Ilustración total. Arte conceptual de Moscú, 1960-1990", reunía a una serie de artistas soviéticos cuya obra, a medias entre el conceptualismo y un peculiar Pop soviético, tenía como objetivo la reflexión y práctica la cultura de la época de Stalin, la de los años transcurridos entre su llegada al poder, tras la muerte de Lenin en 1924, hasta su muerte en 1953. 

La defensa del Petrogrado, 1928
(Museo Estatal de las Fuerzas Armadas)
Faltaba dedicar una exposición al tiempo histórico transcurrido entre el gran experimento de la vanguardia rusa -que precedió a la época de Stalin- y el arte soviético decididamente postmoderno, que adivino tras su muerte: el arte de la época del dictador, que resulta bastante desconocido, ha sido objeto de escasas exposiciones tanto en la antigua Unión soviética como en Europa o América, y con frecuencia ha sido clasificado como un arte derivativo y propagandístico, al servicio de la ideología y la educación de las masas. 
Para reflejar el arte de este periodo resulta difícil encontrar un ejemplo mejor que el que proporcionan tanto la fuerza pictórica de Deneika como la fascinante ambigüedad de su arte y de si figura: formado en los establecimientos de inspiración vanguardista, fue miembro de las últimas agrupaciones de la vanguardia constructivista (como Oktyabr u OST) y también agitados comprometido con la revolución y la construcción socialista del país. 
Completa la exposición una cuidada y amplia selección de obras de artistas de la vanguardia rusa -atendiendo en especial a su desarrollo revolucionado-, de revistas, carteles, libros, documentos y objetos, que reflejan la peculiar (y desconocida) lógica de las relaciones entre la vanguardia y el realismo socialista, que vino a construir una suerte de vanguardia artístico-política para el proletariado. 
La idea de todo continente europeo como unidad cultural se remonta a la antgua Grecia.
Los griegos fueron los primeros que se defienen como "occidental" en lugar de "oriental". La cultura griega clásica se satura en este sentido de nacionaliadad. El Partenón flota por encima de la Atenas moderna gloriosamente, mientras que la mejor colección de escultura de su friso y frontón se puede ver en un Museo Británico lejos de su lugar de construcción. Se construyo como símbolo de la resurección ateniense y griega despues de que el ejercito persa arrasó los edificios que estaban antes sobre la fortificada colina sagrada de la Acrópolis.

 La antigua Grecia era realmente diferente de los estados y las culturas que la rodeaban, y sus logros se define de una manera específicamente europea de ver el mundo. de los griegos las formas literarias y artísticas se forman en Europa de una manera que no se forma a otros continentes.
El desnudo en el arte, por ejemplo, sería tan fundemental para el renacimiento como lo fue para la antigua Atenas. Incluso la mitologia de Grecia, y sus dioses, iba a sobrevivir a la aparición del cristianismo para decorar los palacios en Europa.