Como afronta la arquitectura nuevos papeles en tiempos de crisis, y utiliza el reciclaje de contenedores para diseñar viviendas a bajo coste

La alternativa de vivienda a base de contenedores marítimos, ha motivado a la generación de un desarrollo habitacional con los servicios básicos necesarios para sobrevivir. Este espacio modular es moldeable al gusto del consumidor-, ya que se pueden construir varios contenedor como habitaciones anexas, tanto en altura como adosar nuevos contenedores a lo ancho para crear espacios continuos.

 El crecimiento y desarrollo horizontal-vertical de esta alternativa de vivienda, se reproduce con tan sólo apilar múltiples contenedores marítimos.
Lo que nos brindan los contenedores es una posibilidad para replantearnos aspectos habitacionales que en la edificación convencional está estipulada de una manera fija.

 

Los centros de arte también se benefician del reciclaje y los contenedores

El Proyecto Periscopio es un interesante centro de arte contemporáneo realizado con containers y mucho ingenio. Un espacio atractivo, eficaz y económico que muestra el potencial de los contenedores como estructura portante y refugio del arte. Plataforma Arquitectura nos brinda amplia información sobre el mismo.

La danza

Si nos remontamos en la prehistoria, ya encontramos muestras de danza, puesto que en algunas pinturas rupestres encontradas en España y Francia, se representan figuras danzantes asociadas a rituales y a escenas de caza. Este hecho nos hace pensar que la danza en esa época ya era algo importante.

Adelantándonos unos siglos más tarde, ya en la Edad Media, la danza se encuentra con un rechazo, y es que en según qué momentos de la Historia la danza sufrió altibajos, como prohibiciones, aunque se seguía practicando en según qué lugares. Un personaje destacado como Carlomagno la prohibió a principios del siglo IX, aún así la sociedad la siguió practicando. Fue en esta época cuando nació una danza secreta, llamada la danza de la muerte, fruto de las prohibiciones de la iglesia y la oleada de Peste Negra que había en Europa, la danza consiste en dar saltos y se grita para sacar la enfermedad del cuerpo. Se realizó a lo largo del siglo XII y XII y se expandió desde Alemania a Italia, pero en estos dos países se entendió durante los siglos XIV y XV.

 Aún así en la Edad Media había más danzas, pero éstas no se han conservado, puesto que los manuscritos donde se hallaban se han destruido o perdido.

Ya entrando en el Renacimiento, el concepto de danza dio un gran giro, y es que aquellos que la rechazaron anteriormente ahora la desarrollarán. Los centros de danzas fueron las cortes de Italia y Francia, gracias a los músicos que realizaron canciones para poder danzar y a los maestros de esta arte, haciendo proliferar las grandes celebraciones y festivales. A la vez, la danza se convirtió en un estudio importante, y es que un grupo de intelectuales, la Pléyade, se encargó de realizar estudios para recuperar el teatro antiguo griego, combinando teatro, música y danza. 

Fue en la corte de  Catalina de Médici dónde se empezó a gestar el ballet, a la mano del maestro Baltasar de Bayeux, este mismo realizó el primer ballet el año 1581. Que consistía de una danza idealizada que contaba la historia de una leyenda mítica combinada con textos hablados, con vestuarios elaborados y una estilizada danza en grupo.

Hasta el año 1616 no se autorizó el establecimiento la Real Academia de Danza, quién la otorgó fue Luis XIV de Francia. A partir de aquí el ballet se instauró como una disciplina artística, fue aceptada por los cambios políticos y estéticos de cada época.

Fue en el siglo XIX cuando el ballet empezó a mostrar el culto de la bailarina y la luchaentre el mundo trerrenal y el mundo espiritual. Se realizaron varias obras que lo ejemplificaron, como Giselle(1841), el Cascanueces (1892).

http://www.youtube.com/watch?v=8QwzbK0XZkI&feature=relmfu

Pero en este momento es cuando las potencias europeas se lanzan por conquistar África y Asia, y con estos acontecimientos conocen nuevas culturas y sobretodo nuevas danzas , crando así nuevas formas de danzar

Tras la Primera Guerra Mundial, las artes en general se empiezan a cuestionar los valores y buscan nuevas formas de reflejar la expresión individual. Es así como renace el ballet en Rusia, gracias a los grandes coreógrafos, compositores, artistas visuales y diseñadores.  Aunque paralelamente ya empiezan a gestarse las primeras manifestaciones de danza moderna.

Desde los años 20 hasta los nuestros días, se han producido muchos cambios en la danza, y es que la libertad del movimiento del cuerpo ha propiciado que las actitudes hacia el cuerpo cambiasen.  Como la música con influencias latinas, africanas y caribeñas proliferaron las salas de baile y las danzas como la rumba, la samba o el tango.

A partir de los años 50, parecieron las danzas individuales como el rock and roll, el twist y el llamado free-style.  Posteriormente apareció el breakingdance,etc.

La danza es algo vivo que evoluciona con los tiempos pero es consustancial con la naturaleza humana.

La Arquitectura, el diseño, la tecnología, los nuevos edificios con diseños vanguardistas, a los que la crisis no les afecta

Un grupo de alumnos y profesores del MIT, el famoso Massachussets Institute of Technology, ha "hackeado" uno de los edificios del campus de esta universidad, el "Green Building", convirtiéndolo en un juego de Tetris.

El "Green Building" es la sede del Departamento de ciencias terrestres y planetarias de la Universidad, y también el edificio más alto de Cambridge, la localidad cercana a Boston donde se ubica el famoso Instituto. Este edificio cuenta con una cuadrícula de paneles de cristal en unas de sus fachadas, lo que hacía que esta idea, convertirlo en un Tetris, llevase años germinando en las mentes de los alumnos y profesores de la universidad.

Finalmente, el pasado 20 de abril lograron lo que denominan "el Santo Grial de los hackeos", instalando más de un centenar de luces LED controladas remotamente en todas las ventanas del edificio, algo que ya habían hecho el 11 de septiembre de 2011, para conmemorar el décimo aniversario de los ataques del 11-S. En aquella ocasión habían mostrado una bandera americana ondeando, y al día siguiente habían intentado llevar a cabo "su" Tetris, pero había habido fallos en las luces.

Cuando los edificios alcanzan la cuarta dimensión

EL último grito en arquitectura vanguardista lo pone David Fisher, estableciendo con este proyecto el concepto de Arquitectura Dinámica. La idea es construir edificios que puedan moverse para adaptarse a las necesidades de sus habitantes (o simplemente para hacer bonito)

La idea de elementos arquitectónicos con partes móviles no es en sí nada nuevo. La última propuesta de Fisher es construir una serie de torres donde cada planta puede girar de forma independiente, el efecto visual es de un edificio donde todos los pisos se mueven a su aire.

No es esta la única novedad de este edificio. La primera, toda la energía que necesita para su funcionamiento la obtiene de turbinas eólicas de eje vertical situadas entre cada dos plantas de tal manera que son prácticamente invisibles para el observador externo. La segunda novedad es el mecanismo propuesto de construcción, ya que el 90% del edificio se fabricará de manera industrial y será ensamblado al núcleo central de la torre de manera semiautomática. Las estimaciones dicen que esto permitirá reducir el tiempo de construcción de la torre de 30 a 18 meses, reduciendo los costes de fabricación en un 23%.

La nuevas tecnologias también han permitido la construcción del edifico barco en Singapur.

Esta es una megaestructura situada en la ciudad-estado de Singapur, un importante centro financiero y comercial que ahora pretende ser también un destacado destino turístico gracias a las obras de la ampliación del distrito de negocios en terrenos  ganados al mar. Es el proyecto Marina Bay Sands.

En el gigantesco complejo destacan sus tres torres de 60 pisos, con capacidad para 2600 habitaciones y suites, garaje para 4.000 vehículos, spas, pabellones de cristal, restaurantes, plazas de eventos al aire libre, museo, teatros y clubes nocturnos, un casino, salas de exposiciones de gran flexibilidad y un centro de convenciones. Pero coronando los tres rascacielos se ha construido una sorprendente obra de ingeniería (Skypark), más de 8.000m² de espacio con jardines, terrazas, y tres piscinas en un edificio horizontal ligeramente curvo, que parece un barco ahí arriba. Algo casi surrealista pero digno de ver, sobre todo por el vuelo (de 70m) que tiene su ‘proa’.

  

 Crisis en la alta costura.  

Qué pinta la Alta Costura en el panorama de la moda actual, ¿verdad? Sí, es todo un espectáculo pero son looks imposibles, que no dictan tendencia y que, además, sólo unas privilegiadas pueden adquirir.

Hacia los años 30 y 40 había miles de consumidoras de Alta Costura que adquirían las prendas y las vestían, pues eran mucho más llevables de lo que hoy son. Hoy en día sólo quedan 150 compradoras de Alta Costura que, en su mayoría, la adquiere como coleccionistas.

¿Por qué se siguen haciendo desfiles de Alta Costura entonces? Sencillo. Aunque no lo creáis, la Alta Costura es la esencia de la moda, es punto de fantasía y teatro que se ha perdido con el casual y que todas necesitamos para seguir soñando. Pensad en los shows de Galliano para Dior o de Jean Paul Gaultier. Imaginad los Valentinos más excepcionales y la excentricidad de Christian Lacroix… Los desfiles de Alta Costura son una necesidad para los diseñadores que dejan volar su imaginación y crean piezas de museo impensables en una colección de Prêt-à-Porter. Pero, aunque muchos no lo crean, también lo son para las adictas a la moda pues nos permiten soñar, sentirnos parte de algo exclusivo y admirar verdaderas obras de arte con vida.

Un vestido de Alta Costura implica la obligación de, como mínimo 250 horas de trabajo artesanal, el uso de los tejidos de más alta calidad y que todo, absolutamente todo, esté bordado y cosido a mano.

En el primer día de desfiles de la semana de la alta costura de París se respiraba algo parecido al optimismo. Unas cifras de ventas al alza o a la necesidad de la ciudad francesa de exhibir fortaleza. Porque las cuatro grandes capitales de la moda están embarcadas en una pugna no del todo soterrada por convertirse en el gran centro de un mercado cada vez más global. Desfiles de prêt-à-porter enmascarados, defienden que la crisis ha favorecido sus ventas. Todas hablan de crecimientos en el año 2011. Eso sí, oscilan entre un comedido 5% en Givenchy y un asombroso 80% en Valentino. Cada cual es libre de creerlo o no.

Nueva York y Milán amenazan la hegemonía de París y los franceses saben que la alta costura es un gran activo: es lo que les distingue de sus rivales. Con todo, es de justicia reconocer el trabajo de Valli, que creó su firma de prêt-à-porter en 2005. Aunque para reduir costes, su colección, sencillamente titulada 2, tomó los elegantes salones del hotel Crillon.

Versace nunca ha dejado de producir diseños de alta costura en su línea Atelier, pero para recortar gastos renunció a presentarlos en el calendario oficial.  La casa de Donatella Versace volvió a exhibir en público 15 trajes de Atelier. Querían rendir homenaje a la esencia de Versace pero a ratos podían pasar por una recuperación de Thierry Mugler o Paco Rabanne. O de todo a la vez. Grupos reducidos de invitados veían descender de una gran escalinata dorada una colección que recreaba "una flor metálica estallando en oro y cristales". Tenía algo de vestuario de musical y es muy posible que haya showgirls en Las Vegas con trajes más distinguidos. Pero la textura y construcción de sus armaduras -a medio Juana de Arco y una sirena- eran extraordinarios de contemplar.

Dior agradeció que el circo estuviera por una vez en casa de uno de sus vecinos. La marca lleva casi un año sin director creativo y no se pronuncia sobre quién reemplazará a John Galliano. En este tiempo, según la compañía, sorprendentemente las ventas se han incrementado. En todo caso, tras la debacle de su anterior desfile de alta costura, la firma prefirió ayer una presentación en la intimidad de sus salones. Un formato que resultó apropiado para una colección delicada, que revela la construcción de las piezas, como si las pasara por una máquina de rayos X, a través de un juego de transparencias.

Nueva York y Milán amenazan la hegemonía de los desfiles franceses.

El País23. Enero .2012

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Los cambios en el cine

El cine es una las disciplinas artísticas más jóvenes y por lo tanto aparentemente parece de las que ha sufrido menos épocas de crisis, pero por lo contrario al ser una de las más recientes se tiene más constancia de éstas épocas. Quizás principalmente sus cambios se basan en su proceso de formación y consolidación, y sobretodo en el transcurso de descubrimientos en el campo técnico que ha habido durante sus años de vida, que en diferencia con otras artes, ha estado en continua relación con descubrimientos científicos que han podido hablar de su perfeccionamiento. Éste tipo de manifestación de carácter audiovisual, hoy en día ya forma parte de nuestras vidas, y ha acabado acoplándose de tal manera a nuestras vidas que se nos hace imposible pensar en un mundo sin su presencia.

Uno de los aspectos que ha condicionado el cine durante su corta vida y sobre todo en los últimos años, y cada vez más, ha sido la gigantesca industria que hay detrás, la cantidad de dinero que mueve y que está en juego, y que cada vez más, va haciendo que el cine vaya adquiriendo un sentido más comercial. En muchos casos se ha superpuesto la voluntad de ganar dinero a la de crear una obra artística. Muchos piensan de manera generalizada que a los productores de cine les importa más obtener beneficios que la producción en si, pero en muchos casos esta concepción es errónea y hay que centrar la mirada en otro tipo de cine, que existen otras maneras de entender esta manifestación menos conocidas que realmente se encargan de construir obras artísticas como son el cine independiente, o el de culto, etc. Pero de todos modos, existen también grandes producciones que han sido consideradas excelentes obras.

El cine ha sido y es un reflejo de la sociedad. El mundo del cine,  y todos sus derivados, es un tipo de manifestación que al estar ligado a las masas, se le pueden implementar ciertas maneras de pensar y acabar siendo un medio de propaganda de ideas. Las artes audiovisuales,  son un recurso en el que confiar para llegar a la sociedad para difundir según que ideas, directamente o indirectamente. Durante muchos años ha sido una herramienta de comunicarse con la población, desde el sector más humilde al más culto, hasta se podría comparar, de forma simbólica, con las representaciones murales evangélicas en las iglesias de la Edad Media, en forma de relieves o pinturas que suponian ser esas Biblias para los iletrados. Es una comparación un poco arriesgada, pero ayuda entender esa inquietud de transmisión de concepciones a gran escala, y de forma simple. Una imagen vale más que mil palabras. Un ejemplo curioso y llano que ayudaría a entender esto, es éste cortometraje o episodio del famoso Donald Duck (Pato Donald) del año 1942. El mensaje que se quiere transmitir es claramente directo y más que ser un mensaje de difusión de ideas, es más bien de apoyo a los ideales del momento. Fue bastante polémico durante los años posteriores.

 

Después de este pequeño caso curioso, si pasamos a nuestros años, muchos hablan de que el cine de hoy son historias que se repiten, que podrian tacharse de cierta simplicidad: ¿son patrones que se repiten porque es una fórmula que funciona y por lo tanto cunde invertir en este tipo de proyectos, o somos nosotros que nos hemos vuelto simples y nos interesa disfrutar de historias que no nos hagan pensar mucho y no nos sean extravagantes? Muchas de las temáticas dentro del cine son cíclicas y se han ido repitiendo a lo largo de la historia y por una parte se  hacen “remakes” una y otra vez hasta la saciedad, pero también dentro de los esquemas del guión de diferentes películas muchas comparten ésa fórmula del éxito, pero eso no es una característica sólo del cine, muchas otras artes como el teatro (primo lejano del cine) y la literatura ocurre lo mismo, pero eso ya seria hablar del campo de la invención narrativa y nos alejaríamos del tema principal. Una cosa si que se puede decir es que últimamente el cine tradicional, más bien dicho, las salas de cine han sufrido bastante desafección por parte de la sociedad, por culpa de las nuevas tecnologías y el Internet que han hecho que todos nos convirtamos en consumidores de las “descargas piratas” o mejor seria decir que compartimos archivos entre nosotros de forma gratuita y esta siendo uno de los temas de discusión hoy en día. Queda muy bohemio decirlo pero muchos dicen que no se puede comparar la forma de ver una película en una sala de cine al visionarla en el sillón de casa, y personalmente así es. Entonces ésta industria ha tenido que invertir en ciertos campos tecnológicos para atraer el público de nuevo, como son el cine en 3d,  hasta llegar al punto de hacer “remakes” en ése formato como el reciente de Titanic o Star Wars, en que simplemente se pueden experimentar cuatro o cinco momentos en que se puede ver realmente efectos especiales considerables en tres dimensiones. Claramente son intentos de recaptar cantidades de dinero con éxitos que al funcionar en épocas pasadas y al no requerir grandes inversiones, son proyectos seguros (hasta cierto punto). A rasgos generales, la gente no ha dejado de consumir cine, sino la forma de consumirlo, siendo así la industria la que se tiene que transformar, y dadas las circunstancias que vivimos una única solución, que también serviría para la industria de la música, ha sido restringir aún más el uso y el comercio ilegal y adaptarse a los nuevos tiempos que corren y a las nuevas tecnologías. 

Arte Urbano: el grafiti un arte poco considerado

El arte urbano engloba todo arte que se realiza en la calle, a veces de manera ilegal y abarca el trabajo de personas que han desarrollado su expresión artística mediante el uso de diversas técnicas como plantillas, pegatinas, murales y grafiti como una nueva forma de comunicación. Este tipo de arte se realiza en lugares públicos muy transitados y su principal finalidad es sorprender a los espectadores y suele contener un mensaje crítico que invita a la reflexión.

Los  grafiti formas de inscripción o dibujos hechas generalmente sobre mobiliario urbano. Los grafiti cubren las paredes, vallas, vagones de tren, escaparates de tiendas, quioscos de prensa, señales de tráfico, incluso lapidas de cementerios y troncos de árboles. Normalmente son muestras de egocentrismo del autor que se dedica a emborronar todo lo que puede plasmando su firma por los máximos sitios posibles, carentes de una estética y con mensajes que solo su autor ó allegados entiende, en una absurda competencia donde adquiere más valor quién estampe su firma en los sitios más emblemáticos ó los más inaccesibles, terminando por dar a la ciudad un aspecto penoso.

Pero también podremos encontrar grandes artistas en el mundo del grafiti cuyas muestras gráficas por los espacios públicos son más respetuosas en la elección del espacio público que ocupan y utiliza motivos que el público puede entender. En algunas ciudades podemos encontrarnos con autenticas obres de la mano de artistas como Blek le Rat, Keith Haring, Shepard Fairey, Banksy.

Grafiti de Shepard Fairey

Algunos artistas usan la pintura o la tiza de forma abierta en la calle creando ilusiones ópticas increíbles jugando con la perspectiva, como es el caso de Julian Beever que ha recorrido todo el mundo mostrando sus obras en las ciudades más importantes donde deslumbra a los viandantes con su genialidad  y efímeras creaciones.

Un Julian Beever

Existe otra modalidad de grafiti conocida como "reverse graffiti" que propone una nueva filosofía de arte urbano, que además quiere advertir sobre el peligro de la contaminación: el dibujo emerge limpiando la suciedad de las paredes. Un buen ejemplo son los grafitis realizados por Moose.

Que se abra el telón.

Volvamos a delirar, a perder la cordura, a bailar un vals con la locura.


Soñemos con quiméricas utopías. Volemos sin alas y sin despegar de Gea. Saboreemos las nubes, inventemos colores nuevos, amemos aquello que odiamos, alimentemos a todas aquellas almas vacías. Cantemos al aire con la ínfima esperanza de que los hijos del viento lleven nuestra voz hasta los más recónditos lugares de Azul.


Recorramos mil países sin movernos de la cama, engullamos libros como los ratones engullen el más tierno queso. Seamos famosos, estrellas del rock, grandes eruditos, filósofos, dioses. Respiremos bajo el agua, callemos gritando y gritemos callando. Detengamos el tiempo durante unos segundos y giremos su reloj de arena para seguir viviendo mil años más.

Cerremos los ojos y perdámonos en la oscuridad mientras que con un sólo chasquido de dedos crearemos la luz. 

Bienvenidos a nuestra obra de teatro llamada vida, allí donde nosotros somos los actores y espectadores. Dependerá de nosotros el rumbo de la trama. La imaginación es y será nuestra mejor aliada en los peores momentos.