lunes, 14 de mayo de 2012





Como afronta la arquitectura nuevos papeles en tiempos de crisis, y utiliza el reciclaje de contenedores para diseñar viviendas a bajo coste

La alternativa de vivienda a base de contenedores marítimos, ha motivado a la generación de un desarrollo habitacional con los servicios básicos necesarios para sobrevivir. Este espacio modular es moldeable al gusto del consumidor-, ya que se pueden construir varios contenedor como habitaciones anexas, tanto en altura como adosar nuevos contenedores a lo ancho para crear espacios continuos.
 El crecimiento y desarrollo horizontal-vertical de esta alternativa de vivienda, se reproduce con tan sólo apilar múltiples contenedores marítimos.
Lo que nos brindan los contenedores es una posibilidad para replantearnos aspectos habitacionales que en la edificación convencional está estipulada de una manera fija.




 
Los centros de arte también se benefician del reciclaje y los contenedores

El Proyecto Periscopio es un interesante centro de arte contemporáneo realizado con containers y mucho ingenio. Un espacio atractivo, eficaz y económico que muestra el potencial de los contenedores como estructura portante y refugio del arte. Plataforma Arquitectura nos brinda amplia información sobre el mismo.

domingo, 6 de mayo de 2012

La danza



Si nos remontamos en la prehistoria, ya encontramos muestras de danza, puesto que en algunas pinturas rupestres encontradas en España y Francia, se representan figuras danzantes asociadas a rituales y a escenas de caza. Este hecho nos hace pensar que la danza en esa época ya era algo importante.


Adelantándonos unos siglos más tarde, ya en la Edad Media, la danza se encuentra con un rechazo, y es que en según qué momentos de la Historia la danza sufrió altibajos, como prohibiciones, aunque se seguía practicando en según qué lugares. Un personaje destacado como Carlomagno la prohibió a principios del siglo IX, aún así la sociedad la siguió practicando. Fue en esta época cuando nació una danza secreta, llamada la danza de la muerte, fruto de las prohibiciones de la iglesia y la oleada de Peste Negra que había en Europa, la danza consiste en dar saltos y se grita para sacar la enfermedad del cuerpo. Se realizó a lo largo del siglo XII y XII y se expandió desde Alemania a Italia, pero en estos dos países se entendió durante los siglos XIV y XV.
 Aún así en la Edad Media había más danzas, pero éstas no se han conservado, puesto que los manuscritos donde se hallaban se han destruido o perdido.



Ya entrando en el Renacimiento, el concepto de danza dio un gran giro, y es que aquellos que la rechazaron anteriormente ahora la desarrollarán. Los centros de danzas fueron las cortes de Italia y Francia, gracias a los músicos que realizaron canciones para poder danzar y a los maestros de esta arte, haciendo proliferar las grandes celebraciones y festivales. A la vez, la danza se convirtió en un estudio importante, y es que un grupo de intelectuales, la Pléyade, se encargó de realizar estudios para recuperar el teatro antiguo griego, combinando teatro, música y danza. 
Fue en la corte de  Catalina de Médici dónde se empezó a gestar el ballet, a la mano del maestro Baltasar de Bayeux, este mismo realizó el primer ballet el año 1581. Que consistía de una danza idealizada que contaba la historia de una leyenda mítica combinada con textos hablados, con vestuarios elaborados y una estilizada danza en grupo.
Hasta el año 1616 no se autorizó el establecimiento la Real Academia de Danza, quién la otorgó fue Luis XIV de Francia. A partir de aquí el ballet se instauró como una disciplina artística, fue aceptada por los cambios políticos y estéticos de cada época.

Fue en el siglo XIX cuando el ballet empezó a mostrar el culto de la bailarina y la luchaentre el mundo trerrenal y el mundo espiritual. Se realizaron varias obras que lo ejemplificaron, como Giselle(1841), el Cascanueces (1892).

Pero en este momento es cuando las potencias europeas se lanzan por conquistar África y Asia, y con estos acontecimientos conocen nuevas culturas y sobretodo nuevas danzas , crando así nuevas formas de danzar
Tras la Primera Guerra Mundial, las artes en general se empiezan a cuestionar los valores y buscan nuevas formas de reflejar la expresión individual. Es así como renace el ballet en Rusia, gracias a los grandes coreógrafos, compositores, artistas visuales y diseñadores.  Aunque paralelamente ya empiezan a gestarse las primeras manifestaciones de danza moderna.

Desde los años 20 hasta los nuestros días, se han producido muchos cambios en la danza, y es que la libertad del movimiento del cuerpo ha propiciado que las actitudes hacia el cuerpo cambiasen.  Como la música con influencias latinas, africanas y caribeñas proliferaron las salas de baile y las danzas como la rumba, la samba o el tango.





A partir de los años 50, parecieron las danzas individuales como el rock and roll, el twist y el llamado free-style.  Posteriormente apareció el breakingdance,etc.






















La danza es algo vivo que evoluciona con los tiempos pero es consustancial con la naturaleza humana.

sábado, 5 de mayo de 2012

La Arquitectura, el diseño, la tecnología, los nuevos edificios con diseños vanguardistas, a los que la crisis no les afecta
Un grupo de alumnos y profesores del MIT, el famoso Massachussets Institute of Technology, ha "hackeado" uno de los edificios del campus de esta universidad, el "Green Building", convirtiéndolo en un juego de Tetris.
El "Green Building" es la sede del Departamento de ciencias terrestres y planetarias de la Universidad, y también el edificio más alto de Cambridge, la localidad cercana a Boston donde se ubica el famoso Instituto. Este edificio cuenta con una cuadrícula de paneles de cristal en unas de sus fachadas, lo que hacía que esta idea, convertirlo en un Tetris, llevase años germinando en las mentes de los alumnos y profesores de la universidad.

Finalmente, el pasado 20 de abril lograron lo que denominan "el Santo Grial de los hackeos", instalando más de un centenar de luces LED controladas remotamente en todas las ventanas del edificio, algo que ya habían hecho el 11 de septiembre de 2011, para conmemorar el décimo aniversario de los ataques del 11-S. En aquella ocasión habían mostrado una bandera americana ondeando, y al día siguiente habían intentado llevar a cabo "su" Tetris, pero había habido fallos en las luces.

Cuando los edificios alcanzan la cuarta dimensión
EL último grito en arquitectura vanguardista lo pone David Fisher, estableciendo con este proyecto el concepto de Arquitectura Dinámica. La idea es construir edificios que puedan moverse para adaptarse a las necesidades de sus habitantes (o simplemente para hacer bonito)
La idea de elementos arquitectónicos con partes móviles no es en sí nada nuevo. La última propuesta de Fisher es construir una serie de torres donde cada planta puede girar de forma independiente, el efecto visual es de un edificio donde todos los pisos se mueven a su aire.
No es esta la única novedad de este edificio. La primera, toda la energía que necesita para su funcionamiento la obtiene de turbinas eólicas de eje vertical situadas entre cada dos plantas de tal manera que son prácticamente invisibles para el observador externo. La segunda novedad es el mecanismo propuesto de construcción, ya que el 90% del edificio se fabricará de manera industrial y será ensamblado al núcleo central de la torre de manera semiautomática. Las estimaciones dicen que esto permitirá reducir el tiempo de construcción de la torre de 30 a 18 meses, reduciendo los costes de fabricación en un 23%.
La nuevas tecnologias también han permitido la construcción del edifico barco en Singapur.
Esta es una megaestructura situada en la ciudad-estado de Singapur, un importante centro financiero y comercial que ahora pretende ser también un destacado destino turístico gracias a las obras de la ampliación del distrito de negocios en terrenos  ganados al mar. Es el proyecto Marina Bay Sands.
En el gigantesco complejo destacan sus tres torres de 60 pisos, con capacidad para 2600 habitaciones y suites, garaje para 4.000 vehículos, spas, pabellones de cristal, restaurantes, plazas de eventos al aire libre, museo, teatros y clubes nocturnos, un casino, salas de exposiciones de gran flexibilidad y un centro de convenciones. Pero coronando los tres rascacielos se ha construido una sorprendente obra de ingeniería (Skypark), más de 8.000m2 de espacio con jardines, terrazas, y tres piscinas en un edificio horizontal ligeramente curvo, que parece un barco ahí arriba. Algo casi surrealista pero digno de ver, sobre todo por el vuelo (de 70m) que tiene su ‘proa’.




 
 

jueves, 3 de mayo de 2012


 Crisis en la alta costura.  

Qué pinta la Alta Costura en el panorama de la moda actual, ¿verdad? Sí, es todo un espectáculo pero son looks imposibles, que no dictan tendencia y que, además, sólo unas privilegiadas pueden adquirir.
Hacia los años 30 y 40 había miles de consumidoras de Alta Costura que adquirían las prendas y las vestían, pues eran mucho más llevables de lo que hoy son. Hoy en día sólo quedan 150 compradoras de Alta Costura que, en su mayoría, la adquiere como coleccionistas.
¿Por qué se siguen haciendo desfiles de Alta Costura entonces? Sencillo. Aunque no lo creáis, la Alta Costura es la esencia de la moda, es punto de fantasía y teatro que se ha perdido con el casual y que todas necesitamos para seguir soñando. Pensad en los shows de Galliano para Dior o de Jean Paul Gaultier. Imaginad los Valentinos más excepcionales y la excentricidad de Christian Lacroix… Los desfiles de Alta Costura son una necesidad para los diseñadores que dejan volar su imaginación y crean piezas de museo impensables en una colección de Prêt-à-Porter. Pero, aunque muchos no lo crean, también lo son para las adictas a la moda pues nos permiten soñar, sentirnos parte de algo exclusivo y admirar verdaderas obras de arte con vida.
Un vestido de Alta Costura implica la obligación de, como mínimo 250 horas de trabajo artesanal, el uso de los tejidos de más alta calidad y que todo, absolutamente todo, esté bordado y cosido a mano.
En el primer día de desfiles de la semana de la alta costura de París se respiraba algo parecido al optimismo. Unas cifras de ventas al alza o a la necesidad de la ciudad francesa de exhibir fortaleza. Porque las cuatro grandes capitales de la moda están embarcadas en una pugna no del todo soterrada por convertirse en el gran centro de un mercado cada vez más global. Desfiles de prêt-à-porter enmascarados, defienden que la crisis ha favorecido sus ventas. Todas hablan de crecimientos en el año 2011. Eso sí, oscilan entre un comedido 5% en Givenchy y un asombroso 80% en Valentino. Cada cual es libre de creerlo o no.
Nueva York y Milán amenazan la hegemonía de París y los franceses saben que la alta costura es un gran activo: es lo que les distingue de sus rivales. Con todo, es de justicia reconocer el trabajo de Valli, que creó su firma de prêt-à-porter en 2005. Aunque para reduir costes, su colección, sencillamente titulada 2, tomó los elegantes salones del hotel Crillon.
Versace nunca ha dejado de producir diseños de alta costura en su línea Atelier, pero para recortar gastos renunció a presentarlos en el calendario oficial.  La casa de Donatella Versace volvió a exhibir en público 15 trajes de Atelier. Querían rendir homenaje a la esencia de Versace pero a ratos podían pasar por una recuperación de Thierry Mugler o Paco Rabanne. O de todo a la vez. Grupos reducidos de invitados veían descender de una gran escalinata dorada una colección que recreaba "una flor metálica estallando en oro y cristales". Tenía algo de vestuario de musical y es muy posible que haya showgirls en Las Vegas con trajes más distinguidos. Pero la textura y construcción de sus armaduras -a medio Juana de Arco y una sirena- eran extraordinarios de contemplar.

Dior agradeció que el circo estuviera por una vez en casa de uno de sus vecinos. La marca lleva casi un año sin director creativo y no se pronuncia sobre quién reemplazará a John Galliano. En este tiempo, según la compañía, sorprendentemente las ventas se han incrementado. En todo caso, tras la debacle de su anterior desfile de alta costura, la firma prefirió ayer una presentación en la intimidad de sus salones. Un formato que resultó apropiado para una colección delicada, que revela la construcción de las piezas, como si las pasara por una máquina de rayos X, a través de un juego de transparencias.
Nueva York y Milán amenazan la hegemonía de los desfiles franceses.
El País23. Enero .2012
.